读《美术》有感

读《美术》有感

当看完一本著作后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，是时候抽出时间写写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的读《美术》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。

美似“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”般的生机盎然，似“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”般的美不胜收，似“无边落木萧萧下，无尽长江滚滚来”般的气势磅礴，似“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”般的焕然一新。美是一种感觉，是一种暗香浮动，《中国工艺美术史》让我不仅拥有了一双发现美的眼睛，也让我真真实实的触到品到感悟到美。对我们来说，的确应该一品，不然怎知中国工艺美术之博大精深，魅力无限。

这本书讲了从原始社会工艺美术到明清工艺美术的发展过程，其中包括了玉石、牙骨、陶瓷等多种工艺的变化，给我们了一场视觉上的饕餮盛宴。中国古代的工艺美术在这个漫长的过程中，起到了举足轻重的作用，它形象的记录了不同时期、不同社会的发展阶段，人们为生存、为改变、为前进而进行的不懈努力，因为它不同于其他门类，它的属性决定了它与人们日常生活的紧密联系。就像玉石是为了记数，而陶瓷是为了盛放东西，每一件工艺品都有着它们的实用性。所以，我认为工艺美术史就是人类发展史的一个缩影，在工艺美术界有一个不低的地位。如果说读史是为了知识渊博，那我觉的读它的必要性是为了修身养性。

与此同时，我也对工艺美术有一定的认识和了解，明白在研究过程中不能割断历史造空中楼阁。而且工艺美术的历史相当悠久，它是伴随着人类的起源而产生的，虽然当时的人们用品都很粗糙，但为人们生活方便而设计、制作的各种物品发挥着重要的作用。书中的一张张图片似乎泛着点黄色，细看还有点模糊，但是旁边的文字解释的尤为详细，然我可以清楚的明白它的价值，让我深思，然后惊叹着一张张照片背后的独特价值。或许我并不是非常了解，但我知道那是我们国家的骄傲，是最美的存在，千金难换，那我们为什么不品读呢？如果我们的高尚文化自己都无法品读，要外国人来惊叹，那不是很可悲么？

《中国工艺美术史》中的每一个时期美术都分为了好几块内容，例如原始社会工艺美术，里面不仅有对工艺美术概念，内容的概述，还有对陶器玉石骨器等的细致描写，介绍了陶器的产生、制作、造型，让你不仅了解陶器，还了解了它特有的陶器文化。图片多采用出土文物，透过图片，看到的是时代的影子，悠久的美术文化历史。每一章的后面都有一个小结，对该时期的工艺美术进行详细解释，帮助我读懂中华上下五千年以来的工艺美术史，并对此深思自省中国工艺美术之精华所在，从而更好的去爱护工艺美术，让它们源远流长。

工艺美术有精华也有糟粕，但是在历史的长河中精华远大于糟粕，而且各方面都有了较高的成就，可以说是世界上的一个工艺美术大国。但是随着现代化的加剧，古代工艺美术开始消逝，被近代工艺美术所替代，这是一种可悲。《中国工艺美术》一书中，展现的是各朝各代的工艺作品，是值得品味了解的，是我们国家自己的瑰宝，是不应该被泯灭的最美存在。

让我们一起去研读《中国工艺美术史》，在工艺美术的世界徜徉，共同留下一片最美给世人一起品味。

本学期我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成。而且对其他方面的发展也有积极的作用，比如有利于开阔儿童的视野，发展儿童的想象力和创造力。有利于培养儿童语言表达能力，有利于培养儿童积极的情感态度。

书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。

根据书中的教学理论鱼方法，在本学期，我设计了《形形色色的世界》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。

书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏的全方位的体验。促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。

在本节课中，我采用小组合作的形式，对于欣赏中出现的问题，引导学生进行评议，调动学生积极动脑思考，发挥学生的自主性，同时让学生动手用图形卡片拼一拼的环节，来进一步感受色彩和造型。

只有运用灵活多变的教学方法，使学生不断地调动其相应的感觉经验，情绪记忆，并使他们的感觉、想象、情绪相互协调发展，才能表现出对美的主动追求，发现和创造。在本节课中通过看、说、拼、论等环节，让本节欣赏课生动起来，并且收到了良好的效果。

通过读书也让我认识到了只有不断学习，不断进取，不断吸收新信息，取长补短，充实自己，才能不断的提高自己。

假期里，读了《美术核心素养大家谈》一书，感受颇多。核心素养背景下的美术教学不同于以往的美术教学，对美术教师提出了更高的要求：

首先：教师要拥有一颗童心。毕加索说过：“我用我一生的时间在向儿童学习”，教师只有拥有一颗童心，才能走进孩子们的世界，领略孩子们的悲喜酸甜，才能设计出孩引导孩子们经历问题解决问题。其次教师要有创新意识。教育的最终目的就是培养学生的自主学习能力和创新意识，所以教师的创新意识就显得尤其重要，教师做为引导者，需要抛砖引玉，虽然教师的想像能力远不如孩子们，可教师独特的人格魅力需要处处为人师，为人范，若是深陷在传统的填鸭教学模式之中，又怎能发展自主学习之路，又怎样培养创新意识呢？

其次：教师还要有较高的文化素养。比如在中国山水画赏析教学中，要选择学生最关心的问题做主题问题探究。确定核心问题： 为什么中国的山水画历史这么悠久、发达？ 组织学生讨论：为什么水墨画成为山水画的主流？ 为什么中国山水画里时空关系的表现和转换这么灵活？ 以山水画、山水诗、以及山水画的流变、时空转换、山水情怀、笔墨情趣、寄情山水等为关键词，设计出教学主线，在此基础上进行问题情境设置，从图像解读，美术表现，文化理解多方面强化学生对中国传统绘画的认识和了解，落实核心素养。教学过程中教师要能用各种知识来创设游戏情境，才能把孩子们引入自主学习之路，才能相适应的解决美术问题，才能巧妙的穿插美术知识，才能完成美术即定的教学目标。

再次：教师要有较强的课堂把握能力。教学过程中教学环节要整体把控，收放自如，使孩子们在活动中发现问题，解决问题，并完成独特创作。教师要合理把控课堂节奏，解决教学生、难点，并在活动之中完成教学任务，这就需要教师在组织教学上施展人格魅力，来吸引孩子的兴奋点，引导孩子的激情，以达到教学目标。

利用空余时间，我继续阅读了《给幼儿园教师的101条建议——美术活动设计篇》，在书中我学到了很多，让我对美术活动的设计有了更进一步的了解，对我的帮助很大。以下就谈谈我的心得。

首先，我了解了小班美术欣赏活动设计的要点。在实际的教学活动中，对于小班美术欣赏活动，我们开展的比较少。是因为自己对于欣赏活动设计把握的不好，还有在内容的选材上把握不好。通过阅读这本书，我找到了答案。如：小班的幼儿喜欢简单的、色彩鲜艳的美术作品，他们更改关注真实的在现他们生活中较为熟悉的物品，或自己比较容易理解的内容。在欣赏美术作品的时候，他们只会用简单的语言把画中的物体列举出来，只局限于画什么，而对于作品的其它形式的审美特征却不关注。因此，在选材方面要注意色彩明亮、主题突出、背景简单、不要复杂，作品的再现性要强，要与幼儿的生活联系起来。在具体的教学活动中教师要让幼儿尽可能的对作品的外在的东西进行陈述，可暂不涉及作品的含义和价值。其次，教师也要注意发现幼儿所关注的内容，及时的启发和提问，引发想象进一步地陈述清楚，让幼儿初步形成对作品的整体直觉印象。最后将幼儿获得的欣赏资料与他们自己的经验结合起来，对作品中比较显著的、幼儿易关注的内容很和形式进一步的感知和理解。书中用了《戴帽女孩》的例子向我们介绍了欣赏活动的开展要点。还建议我们要根据小班幼儿的年龄特点，选择合适的幼儿作品，引导幼儿运用感官、动作感受和理解作品，重要的是让小班幼儿喜欢欣赏美术作品，对欣赏活动有兴趣。

其次，我还从书中学到了如何帮助幼儿积累绘画素材的方法和途径。实验表明，幼儿的眼中的色彩越丰富，那他在美术活动中对色彩的运用就越丰富、越自如。方法：首先，结合幼儿的日常生活，创造一些让幼儿可以欣赏到不同颜色的机会。通过观察，认识色彩之间的差别。其次，引导幼儿去寻找身边具有这一颜色的物体，来加深他们对于色彩的认识和区分程度。其三，还要引导幼儿去关注身边的事物，如静态的物体，如“房子、水果、汽车，启发幼儿用语言表述其形状，样式，从而加深他们对物体的印象。动态的物体，要引导幼儿观察动的时候是怎样的?不动的时候怎样?从远处看怎样?从近处看怎样?教师在帮助幼儿积累素材的时候要有意识的培养幼儿的观察能力，培养幼儿观察周围世界的习惯和能力，让它们逐步学会主动的积累各种视觉表象。

通过阅读这些内容，让我感受到周围的一切事物都是幼儿学习的内容，只要教师加以引导，就会将这些事物变成有用的教学内容，让美术活动也走进幼儿的生活吧!

在20xx年的尾声我向园里借来了《生活化的儿童美术》一书，想要让自己在艺术领域这块有一点成长为20xx的成长助一把力。陶行知先生指出：“生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必需的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变，即生活无时不含有教育的意义。”生活教育强调的是教育要以生活为中心，反对传统教育以书本为中心，认为不以生活为中心的教育是死的教育。生活教育是在批判传统教育脱离生活实际的基础上产生的，是单纯知识教育的对立物。

但是真拿起此书的第一刻心想这类的书枯燥乏味，难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。年过之后，我顺手把书往书架上一放，隔了好几天再翻阅书的时候，又想到绘本制作这件事情，我才想起它，所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了生活化幼儿园美术教育课程框架建构的研究。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的'，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻？我觉得对生活化幼儿园美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观；后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

在书的最后，作者从案例分析给我们，让我们清楚的了解、认识。可以这样说，《生活化的儿童美术》犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也帮助启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践指导作用。理解生活，才能理解美、创造美。生活化美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。让幼儿在生活化的美术课堂中自我发现、自我理解、自我尝试，主动地融入生活并学会生活。立足于生活世界的美术教学是鲜活生动的，为幼儿生活服务的生活化美术课堂是丰富多彩的，生活化的美术教学唤醒了学生对生活的感受，让学生感悟到了生活中的好，感悟到了艺术无处不在，美无处不在。

新课改对每一位教师教学思想的冲击是巨大的，不可否认，教育的确是“慢”的艺术，需要渐变的过程，“跃进”不了，读了侯令老师的《对美术课改几个问题的思考》一文，不禁思绪万千！

学生学习方式的转变是个大课题，真正落实起来难度很大，而且需要相当长的时间。

首先，倡导学习方式的转变，并不意味着否定接受式教育。接受式教育在美术教学中应该有一席之地，比如技法示范、基础理论的讲解等，因此，不能为了强调学生学习方式的转变就否定接受式教育。但课程改革强调学生学习方式的改变，倡导建立具有“主动参与、乐于探究、交流合作”特征的学习方式，这就要求我们在美术教学中，必须尊重和保护学生在学习中的地位，努力创设一种自主性学习、研究性学习的氛围。

其次，我们倡导学习方式的转变，需要教研部门发挥引领作用。目前，我们提倡校本教研，提倡教师主动参与教学研讨活动，这种导向完全正确，有了上级教研部门的引领，成效就会凸显出来，因而，各级教研部门的引领作用不可或缺。

读了《儿童美术欣赏教育研究》这本书，使我深刻感受到：美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野。

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础，读后感《《儿童美术欣赏教育研究》读后感》。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力

。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。在幼儿欣赏了大量的大师作品，感悟到了大师作品中的线条使用、色彩搭配、主体布局等，儿童会把欣赏的经验结合起来，或学习借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等操作方式非常有助于幼儿对艺术语言与形式美的原理的理解。

平时利用寒假时间仔细看了《中国美术史》这本书。刚开始，接触这本书时，看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它，但当我真正翻阅的时候，才发现这本书真的很精彩，不仅可以了解中国的美术，还把我国的历史也研究了。

美术包括：建筑，雕塑，绘画，工艺美术。可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类。光绘画这一个门类就经历了从石器时代———汉代的壁画———汉唐的宫殿壁画（由于时代的久远，很多没有保存下来，留下来的只是墓室壁画和一些画像石，画像砖），还有很多宗教美术保存在石窟中，到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的，光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史，在石器时代我国就出现很多“美”的事物，当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶。其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期。当时以青瓷和白瓷为主，但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是：官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期，我国的制瓷中心转入了江西景德镇。成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷。这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿，其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》，明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》，他们不仅造型新巧，胎骨精细，图案华丽，色彩缤纷，而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的，而且技术水平也相当高超。按材质分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是汉代的俑类雕塑，样式趋于多样化。如：《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者，活灵活现，好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了，夸张的表情令人着迷。还有唐朝的随葬俑类，主要是哪个时期实行陪葬政策，所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：《猎骑胡俑》。

读了中国美术史瓷器和陶器篇，不仅被那些历史所迷住，更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。